O grande ditador - Charlie Chaplin

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Título Original:

The Great Dictator / The Dictator

ou

O Grande Ditador/ O Ditador

Gênero: Comédia

Origem/Ano: EUA/1940

Duração: 128 min

Direção: Charles Chaplin

Sinopse: Charles Chaplin nesse filme cria dois personagens: o judeu e o ditador. Que são totalmente iguais. O judeu é um ex combatente da primeira guerra, ligou o tempo à sua vida normal depois de ficar um grande tempo internado em um hospital. Enquanto ele estava internado, muita coisa acontecia e que mudaram os rumos do mundo: o partido de Adenoide Hynkel tem posse o poder e faz discursos inflamados, assustando a multidão.

Os soldados vão pelas ruas invadindo as casas dos judeus, agredindo-os, roubando lojas e mostrando que os arianos são a raça superior. O pobre judeu sofre também por isso. Uma jovem pobre, Hannah, sofre agressões, mas acaba prestando socorro ao judeu que acaba de chegar do hospital, onde esteve internado. A cena em que ela agride com  uma frigideira a cabeça de Chaplin, tornou-se uma confusão perfeita: tonto pelo pancada, ele sai cambaleando entre a calçada e a pista, com passos perfeitos.

A tentativa de defesa acaba não dando muito, pois os soldados conseguem capturá-lo e tentam enforcá-lo. Ele só consegue ser salvo porque um dos chefes o conhece da guerra, e durante a guerra foram amigos.

Com outras estratégias,Hynkel uma grande armadilha.Logo após a uma imensão discussão, Hynkel condena os judeus, e as pessoas começam a se esconder. Hannah e seus companheiros fogem para Austerlich, onde encontram uma paz que durou por pouco tempo. Hynkel tenta fazer um acordo com Napaloni – Que é o outro ditador. A disputa entre os dois torna-se outro ponto crucial para o filme,um sempre querendo ser mais que o outro. Então a guerra continua, e enquanto isso Hynkel vai caçar patos e acaba sendo confundido com um judeu e é preso e o barbeiro, por sua vez, é confundido com o ditador, e caminha fazendo seu discurso.E ao invés de ouvirem o discurso perverso do antigo ditador, o que houve é uma lição de moral onde Chaplin excita à paz como exemplo para tal crítica moral.

Prêmios: Indicado para Melhor Ator, Melhor Música, Melhor Filme, Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Roteiro Original. Associação dos Críticos de Nova York 1940 - Vencedor de Melhor Ator

Sobre Charles

 Charles Spencer Chaplin Jr. Nasceu dia16 de abril de 1889, em Londres, Inglaterra. Morreu aos 88 anos, em 25 de dezembro de 1977, na Suíça. Chaplin foi diretor, produtor, roteirista, compositor, mímico e famoso (haha). Chaplin teve onze filhos.                                      

  Chaplin obteve muita fama  no período da Era de Ouro do cinema dos EUA. Tinha como influência o francÇes Max Linder,.

  Começou a atuar quando ainda criança durante a Era Vitoriana, no Reino Unido, e assim trabalho até sua morte aos 88 anos, dormindo, em consequencia de um derrame cerebral.

Charles co-fundou o United Artists, com Mary Pickford, D.W. Griffith, Douglas Fairbanks, em 1919.

  Após Primeira Guerra Mundial , em 1915 ele estourou  uma bomba catastrofica de risos no mundo, e assim  por 25 anos durante a ascensão de Hitler.  

  Charlot e Carlitos são os personagens mais conhecidos, carlitos era um ‘’amante’’ das ruas, pobretão, calças e sapatos grandes e desgastados, com um  bigodinho bem...    

  Seus pais eram artistas de music-hall; seu pai, Charles Spencer Chaplin Sr., era vocalista e ator, e sua mãe, Hannah Chaplin, era cantora e atriz.

  Making a Living (1914),foi o primeiro filme de Chaplin. Kid Auto Races at Venice  (1914), o segundo filme de Chaplin e a primeira aparição d'O Vagabundo. Os clássicos:Easy Street, One A.M., The Pawnshop e The Adventurer . 

 

‘’Durante o avanço dos filmes sonoros, Chaplin produziu Luzes da Cidade (1931) e Tempo Modernos Esses filmes possuiam música sincronizada e efeitos sonoros. Indiscutivelmente, Luzes da Cidade contém o mais perfeito equilíbrio entre comédia e sentimentalismo. ‘’ 

 

Em 1972, Chaplin ganhou o Oscar de Melhor Trilha Sonora pelo filme Luzes da Ribalta, de 1952, que também foi um grande sucesso. Chaplin também foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original e Melhor Ator em O Grande Ditador em 1940, e novamente por Melhor Roteiro Original em Monsieur Verdoux em 1948.

História do Cinema Mundial

  Vamos aqui explicar de maneira resumida o que muitos chamam de a 7° Arte - O cinema.

A data de 28 de dezembro de 1895,foi um marco para o cinema e sua história,neste dia

no salão Grand Café,Paris os irmãos Lumière fizeram uma apresentação pública dos produtos

de seu invento e o nomearam de : Cinematógrafo.De fato o invento foi de grande impacto

emocional para os que estavam presente,eram mais ou menos trinta pessoas,logo após a

demonstração do evento,pouco a pouco foi se alastrando,conquistando assim o mundo dando

inicio a uma indústria multibilionária.   O primeiro filme exibido no cinema foi L'Arrivée d'un

train à La Ciotat.

  Nos dias de hoje,o cinema espelha-se em projeções públicas de imagens animadas.A invenção

cinematografa surgiu de várias inovações que vão desde o domínio fotográfico até a síntese

do movimento utilizado a persistência da visão com a criação de jogos ópticos.

Desde o início, inventores e produtores tentaram unir a imagem com um som sincronizado, mas

nenhuma das tentativas deram certo até a década de 20.Sendo desse modo, durante 30 anos os filmes

eram praticamente silenciosos sendo acompanhados muitas vezes de música ao vivo, outras vezes de efeitos especiais e narração e diálogos escritos presentes entre as cenas.

  O ilusionista francês Georges Méliès deu ínicio a exibição de filmes em 1896 quando ganhou

uma filmadora.Ele foi pioneiro em alguns efeitos especiais. Seu filme "Le Voyage dans la Lune"

com apenas 14 minutos de duração,foi o primeiro a tratar sobre assunto de alienígena.

Edwin S. Porter que se tornou cameraman de Thomas Edison usou pela pirmeira vez a técnica de edição de imagens. Em seu filme "Life of an American Fireman" de 1903 é possível ver duas imagens diferentes mas que ocorreram simultâneamente, a visão de uma mulher sendo resgatada por um bombeiro e a mesma cena com a visão do bombeiro resgatando a mulher.

  Pelo lado americano, o diretor D. W. Griffith conseguia destaque. Seu filme, "The Birth of a Nation" (ou "O Nascimento de uma nação") de 1915, foi considerado um dos filmes mais populares da época do cinema mudo, causou polêmica porque foi mal-interpretado, onde um simples retrato da sociedade americana foi considerado uma glorificação da escravatura, segregação racial e promoção do aparecimento da Ku Klux Klan e Intolerance (1916) já "Intolerance: Love's Struggle Throughout the Ages" (ou "Intolerância") é considerado uma das grandes obras do cinema mudo, apesar da grande massa nao ter entendido a proposta de quatro historias simultaneas, achando o filme muito confuso.

  Até esta época, Itália e França tinham o cinema mais popular e poderoso do mundo mas com a Primeira Guerra Mundial, a indústria européia de cinema foi arrasada. Os Eua começaram a destacar-se no mundo do cinema fazendo e importando diversos filmes. Thomas Edison tentou tomar o controle dos direitos sobre a exploração do cinematógrafo. Alguns produtores independentes emigraram de Nova York à costa oeste em pequeno povoado chamado Hollywoodland, graças a Griffith, que já o sugeria. Lá encontraram condições ideais para rodar: dias ensolarados quase todo ano, diferentes paisagens que puderam servir como locações e quase todos as etnias como, negros, brancos, latinos, indianos, indios orientais e etc... Um "banquete" de coadjvantes. Assim nasceu a chamada "Meca do Cinema", e Hollywood se transformou no mais importante centro da industria cinematográfica do planeta.

  Na Espanha surgiu o cinema surrealista onde se destacou o diretor Luis Buñel. "Un Perro andaluz" do ano de 1928, foi o filme que mais representou o cinema surrealista de Buñel.Na Rússia se destacou o cineasta Serguei Eisenstein que criou uma nova técnica de montagem, chamada montagem intelectual ou dialéctica. Seu filme de maior destaque foi "The Battleship Potemkin" de 1925. Infelizmente, cerca de 90% dos filmes mudos se perderam. De fato, a maioria dos filmes mudos foi derretida a fim de recuperarem o nitrato de prata, um componente caro.

  O cinema como o conhecemos hoje foi se aperfeiçoando e evoluindo ao longo dos séculos, mas cabe aos irmão Louis e Auguste Lumière a criação do cinematógrafo e que seriam o precursor das filmadoras como a conhecemos hoje e do cinema moderno. O cinematografo utilizava vários negativos de fotos perfurados que eram movimentados por uma manivela e assim davam movimento as imagens, através deste aparelho foi possível criar os primeiros filmes a serem exibidos para pequenos públicos. o cinematografo deu nome a nova arte que começava a surgir, o cinema que encantou o mundo com sua magia.

  No início o cinema era visto simplesmente como uma forma de arte, para no século XIX se tornar a maior indústria de comunicação de massa. A industria do cinema revolucionou o mundo e os conceitos de arte e pode-se dizer que o cinema foi também o precursor da globalização, pois através do cinema culturas diferentes foram conhecidas e reconhecidas, pois o cinema venceu barreiras e fronteiras, encantando e levando as pessoas a conhecerem mais sobre os outros povos e outras organizações sociais, cultura religiosa, etc.

 O ano de 1903, com o primeiro filme de faroeste “O grande roubo do trem” tem início a indústria do cinema, que não parou mais de crescer e teve seu ápice em Hollywood, considerada a meca do cinema, onde estão concentradas as maiores produtoras de cinema do mundo. Nesse período desde sua criação aos dias de hoje o cinema evoluiu muito, a sétima arte foi muda, ganhou som e cor, inovou em tecnologia e efeitos especiais que revolucionaram a criação cinematográfica do mundo, sem no entanto perder seu encanto, sua capacidade de comunicar, informar, fazer rir, chorar, emocionar e fazer as pessoas sonharem com bons filmes. 

Arrivée d'un train en gare de La Ciotat